Spacing
¿Qué es?
En The Animator’s Survival Kit, Richard Williams define el spacing como la forma en que los dibujos se colocan en relación unos con otros, controlando la aceleración y la “sensación” del movimiento. El método principal consiste en usar “halves” (subdivisiones) para crear arcos, peso y easing, en lugar de depender de intermedios generados por computadora.
Spacing, junto a Timing, forman uno de los 12 principios de la animación.
¿Cómo lo aplico?
Puedes aplicar el concepto de spacing para definir la sensación del movimiento de un objeto o personaje.
Con la aplicación correcta de spacing puedes:
- Comunicar peso, energía y aceleración.
- Hacer que una acción se sienta natural o estilizada.
- Controlar la velocidad percibida sin cambiar la duración.
- Dar intención emocional al movimiento.
Dos animaciones pueden tener el mismo timing y sentirse completamente distintas por su spacing.
¿Dónde lo ves?
- Maya → Graph Editor, Motion Trails
- Blender → Graph Editor, Dope Sheet
- After Effects → Graph Editor
- Unreal Engine → Sequencer (curvas)
En animación digital, el spacing se puede analizar y desarrollar con las curvas del Graph Editor.
Error común de estudiante
No considerar el spacing o asumir que el software lo resuelve automáticamente.
Resultado:
- Movimientos rígidos o sin peso.
- Animaciones con buena duración pero que se sienten artificiales.
- Dependencia excesiva de interpolación lineal.
Relacionado con
Timing, Graph Editor, Animación, Keyframe, Ease In / Ease Out, Principios de la animación